1756 - a year marking the border between baroque and classic.

A turning point.

A mission.


The Orchestra 1756 was founded in Salzburg in the year 2006. Stunningly, the “Mozart City” was missing and ensemble that would put its primary focus on the original interpretation of Mozart’s works on historical instruments.

 

The original instruments, the intensive work with stylistics and rhetoric of the 18. Century and a balanced combination of instruments, oriented towards the historic rules- that’s how the ensemble makes the music sound authentic.

As an auditor once noticed: “All you’re missing is the original Mozart-air.”

The “Orchestra 1756” designed regular concert series in Salzburg and Vienna.

Especially the ongoing rehearsals and concerts in the Viennese St. Charles church lead to an exceptional consonance and harmony.

 

Konstantin Hiller on “his” Orchestra 1756:

“Our playing is characterized by always giving a 100 percent. For that, we need unity and compactness- we try to re-focus on every new composition, every concert, every venue and every atmosphere. What we did in concert ‘a’ may already sound completely different in concert ‘b’. “

 

„Euch fehlt eigentlich nur noch die Original-Mozart-Luft!“

 

Seit 2006 erstaunt das ORCHESTER 1756 aus Salzburg seine ZuhörerInnen.

 

In der Mozart-Stadt Salzburg gibt es nun erstmals ein Orchester, welches sich auf „Originalinstrumenten“ mit der Stilistik und Rhetorik des 18.Jahrhunderts beschäftigt. 

 

 Als Ensemble in Residence gestaltet das ORCHESTER 1756 dauerhaft Konzertreihen in Salzburg (Schlosskonzerte Mirabell) und Wien (Karlskiche). Durch die kontinuierliche Proben- und Konzerttätigkeit entsteht eine außergewöhnliche Einheitlichkeit und Homogenität, welche zuletzt bei Auftritten beim Kissinger Sommer oder auch in Peking zu bewundern sind.

 

 Der künstlerische Leiter Konstantin Hiller über sein ORCHESTER 1756:

 

"Unser Spiel ist davon geprägt, dass es keinen 70-Prozent-Modus gibt, sondern nur 100 Prozent. Dazu bedarf es Geschlossenheit und Kompaktheit - und wir versuchen, uns auf jede Komposition, jeden Auftritt, jeden Konzertraum und jede Stimmung neu zu fokussieren. Was wir in Konzertraum A so gemacht haben, kann in Raum B schon wieder ganz anders klingen."